2019考研翻译硕士百科知识——艺术1

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           1.画论形与神的问题：
    中国画注重气韵和神似，注重表现对象物的神态，书法艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态反而在其次。但并不是说不要形似，因为没有一定的形态，神态也无从表现，所以艺术上常讲“神形兼备”。这里所说的“神似”，是指艺术创作的主导精神和艺术欣赏的主导趣味。
    最早提出形神关系的是顾恺之的“传神论”，但真正把这一见解加以精深发挥的是欧阳修、沈括、苏轼等人。欧阳修率先提出“古画画意不画形”，并且认为“萧条淡泊”的意境比“飞走迅速”的禽类更难表现。沈括十分赞同这一观点，还说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指责其间形象位置，彩色瑕疵而已;至于奥理冥造者，罕见其人。”这正是从艺术欣赏的角度阐明画贵神韵的道理。苏轼也认为“论画以形似，见与儿童邻”，还说“观士人画，如阅天下马，取其气意所到”。宋代诗人陈与义与苏轼有相同的观点，他在《水墨梅》的诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”苏陈二人俱都强调画的神似。这些思想对后世的绘画理论和艺术有很大的影响。如元代画家倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似”;明代画家徐渭也主张“不求形似求神韵”，而且创“大写意”画法。清代以后对这一理论阐述有了新的发展，石涛说“名山许游未许画，画比似之山必怪。变幻莫测懵懂间，不似之似当下拜。”所说“不似之似”正是画家所要表现的那种艺术境界。这一思想被齐白石所继承和发展，他提出画贵在似与不似之间，把绘画的真谛说的非常明白。
    2.画论诗情与画意：
    作为一种评画标准，是苏轼首先提出的。到了后世成为民族艺术的传统特色。情指情趣，意指意境，都是艺术家们所要表现的人生韵致，是他们与自然相通而又相融的那种精神感受。作为文学的诗和作为艺术的画，都是艺术家们表现这一感受的依托，所以中国的诗画可以结合。
    诗画早期的结合，是画以文学作品为题材，如顾恺之《洛神赋图卷》即是根据曹植《洛神赋》所创作的。到了唐代，诗人为画题诗，画家以诗作画，这种情况已屡见不鲜。这种结合方式在宋代画院科举试题中还可以看出来，如当时的题目“野水无人渡，孤舟尽日横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”，都是以诗为题让画家作画，以考察画家的构思立意是否巧妙。
    诗画结合的另一种形式是王维开创的“画是无声诗，诗是有声画”。王维既是诗人又是画家，善于在诗中表现画的意境，在画中表现诗的情趣，诗画已经融为一体，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”。这种诗画艺术的交融状态，表明人们的审美活动已经深化到“神交”的高级阶段。但王维自己并没有认识到这一点。宋代由于禅宗思想的影响和理学的兴起，人们对艺术的认识大幅度深化，因此苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此后就成为一种评画标准。“诗中有画”是指诗的意境鲜明如画，“画中有诗”是说画中有一种诗的意境美，诗画都描绘一种境界，书法一种感情。久而久之，诗情画意成为传统美学艺术标尺之一。
    3.画论心师造化与迁想妙得：
    这实际指中国画的创作原则和创作方法。
    “心师造化”即以造化为师。造化本指自然界，后来泛指一切客观事物。“心师造化”是南朝陈时的姚最在《续画品录》首先提出来的。这一理论，正确指出了画家与客观事物之间的关系，即客观事物是画家创作的艺术源泉，是画家进行创作的客观依据，也就是说画家要向自然和生活学习，才能创作出生动的作品来。如唐代曹霸以马为师，元代赵孟頫画山水取法自然，说“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”。
    “迁想妙得”是唐代顾恺之首先提出来的，这是关于画家如何体验生活以获得艺术构思的理论。画家在作画之前，首先要观察、研究描绘的对象，深入揣摩、体会描绘对象的内在精神和思想感情，这就叫“迁想”;在迁想的基础上画家逐渐了解和掌握了对象的精神气质，经过分析、提炼，获得了艺术构思，这就叫“妙得”。因此，迁想妙得的过程，就是形象思维活动的过程，是艺术家体验生活，进行艺术构思的过程。它对中国画实践的影响是相当深远的。