促进现代艺术设计 敦煌服饰艺术展举行

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党的十七届六中全会提出了文化大繁荣大发展及文化强国的战略。为进一步弘扬民族服饰文化、促进现代艺术设计、发挥高校文化传承创新作用，2012年初，北京服装学院与敦煌研究院、中国敦煌石窟保护研究基金会三方启动“敦煌艺术走进高等院校”主题活动。2013年10月22日，“垂衣裳——敦煌服饰艺术展”即将在北京服装学院艺术教学楼一层展厅拉开帷幕，展览为期20天。
    敦煌莫高窟是中国现存规模最大的佛教石窟寺遗址，始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，是世界上历史延续最悠久、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存。因此，有人把莫高窟称为“画在墙壁上的图书馆”。敦煌石窟中有关服饰的图像资料，反映了从十六国晚期到元代，上下千年，延续不断的服饰文化。举凡中国古代各民族的服饰、以及东西方各民族互相交流融合的服饰，都能在壁画、雕塑中找出它们的图像资料，可谓中古“服饰资料大全”。敦煌服饰文化所蕴含的多元的、世界性的价值，使它超越了民族界限而成为世界文化的一部分，并以其独特的文化魅力，吸引着全世界的目光。
    “垂衣裳——敦煌服饰艺术展”是首次以专题形式展示敦煌艺术。由于敦煌石窟是不可移动文物，通过临摹和复制敦煌石窟中最具代表性的作品并在国内外展出，已成为宣传敦煌艺术最有效的举措。但举办专题形式的展览，尚属首次。在高校举办服饰艺术展，更是首例。
    本次展览通过选取敦煌最具代表性和经典性的石窟彩塑和壁画中的锦衣华服，集中展示了敦煌石窟保持的跨越千年的敦煌艺术文化精华。展览还通过将精品展示与学术论坛相结合，敦煌学专家临摹作品与师生创新作品相融合，静态作品与动态作品相呼应，以多元立体的形式再现了敦煌服饰艺术的魅力与价值，启发并促进现代艺术设计的传承创新。
    本次展览充分利用“立足北京、影响全国”的辐射作用，合作三方旨在发挥各自的优势，结合高等院校办学特点，突出专业性、学术性，深入展示我国作为“衣冠王国”的服饰文化传统，在高校学生中普及中华民族优秀的传统文化知识，培育青少年自觉保护文化遗产、传承中华民族优秀文化的意识，这对提升中国文化软势力、建设“美丽中国”具有重要意义。
                    

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    展览主要由以下部分组成：
    “敦煌临摹壁画服饰文化主题展”
    该展包括壁画临摹作品和利用现代数字技术复制的作品。敦煌壁画的临摹作品，精选敦煌研究院珍藏的著名敦煌学家常书鸿、李承仙、段文杰、欧阳琳、霍熙亮、史苇湘、李其琼、万庚育等先生的临摹真迹，共三十二幅作品。同时，精选七十余幅由敦煌研究院陈列中心复制的敦煌特级洞窟局部作品，通过高清数码照相，宣纸复制，真实还原敦煌壁画风貌。通过时代和民族这两条线索，展示敦煌服饰文化艺术发展和变化。
    “敦煌历代装饰图案临摹展”
    该展是北京服装学院特聘教授常沙娜先生(常书鸿先生的女儿)和她的学生临摹的一百余幅敦煌装饰图案作品。作品包括敦煌石窟中的藻井、平棋、人字披、佛的背光、华盖、龛楣、边饰、配饰、地毯、花砖等十几类壁画装饰图案。其中大部分作品是当年身为中央工艺美术学院教师的常沙娜带领学生亲赴敦煌莫高窟，以敦煌装饰纹样为专题摹绘的，所绘作品归纳了敦煌历代具有代表性的装饰图案。通过装饰的内容、造型、色彩和构成，真实地反映了中国历代艺术家们在继承和发展的艺术实践中创造性的传承和创新，高度地体现了民族的时代性和创造力。
    “敦煌服饰暨中国古代服饰文化学术论坛”
    该论坛将于10月23-24日举办，届时常沙娜、孙机、柴剑虹、扬之水等著名专家学者进行主旨发言，围绕敦煌学、敦煌服饰以及中国古代服饰文化的相关问题进行研讨，并就唐代金银首饰(兼及敦煌文书中的相关内容)、敦煌壁画中胡服对中原的影响、敦煌壁画中的儿童服饰、敦煌壁画摹本、莫高窟供养人画像中的袴褶、“服妖”与“时世妆”、傳世道教法衣等其他古代服饰个案研究的相关内容与师生展开广泛的学术交流。这将是一场服装界难得一见的高水准学术会议。
    “敦煌主题时装秀”及“敦煌乐舞”表演
    主题时装秀利用北服专业优势，邀请国内外优秀服装设计师，结合敦煌艺术元素，设计时装作品，运用传统、科技、时尚的多样性手段表现全新的设计概念。舞蹈表演则是利用北京服装学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、中国戏曲学院四校联合培育的“中国民族艺术传承与传播中心”平台，由北京舞蹈学院著名敦煌舞蹈艺术家贺燕云，以敦煌壁画舞姿创作的敦煌舞，更加生动立体的再现敦煌艺术的独特审美价值。
    “敦煌壁画服饰形象复原展”
    该展选取敦煌壁画图像中供养人的典型服饰作为形象复原样本，对应文献考证与同期出土实物比照，共复原8套14件服装。品类涉及袈裟、男子袍服、女子襦裙等，衣料为传统罗、绫、绢等，大部分使用植物染色。涉及工艺技法有画繢、拼布、堆绫、钉金绣、劈针绣、平针绣、柳梗等。其中典型代表作品为盛唐莫高度130窟南壁的《都督夫人与女眷盛装》四套女装。复原展对壁画人物形象的服饰、道具、妆容、发髻、姿态等进行模拟，完成了对数个敦煌二维图像的三维再现，重现了较有代表性的唐代服饰风貌。通过增强对文化与技艺共同的实践性尝试，反向推动服装文化理论研究，为今日“传统服饰文化”复兴提供可观、可感、可触的实在依据。
    “敦煌艺术元素创新设计师生作品展”
    设计创新与设计实践项目教学是一种行之有效的教学模式，北服各相关专业学生采用课程教学与实践的方式，以敦煌艺术元素作为设计的主题，提炼敦煌艺术的元素，研究探索敦煌元素在现代设计应用中的可能性，从形式、材料、技艺多层面进行创新设计。以当代人们理解与喜爱的方式，应用在创新设计作品中，推出各类敦煌元素的衍生品。
    “北京服装学院民族服饰博物馆馆藏古代纺织品展”
    该展从北京服装学院博物馆馆藏古代纺织品中，精选并整理了三十余件隋、唐时期藏品，多为织锦面料的服装、装饰品残片。这些纺织品出土于中国西北地区，图案风格展现出强烈的文化融合性，既有中国传统的联珠团窠纹样、对兽纹样，也有受外来文化影响的飞马纹样等纹样。同时还展出台湾实践大学章以庆先生捐赠的“张大千收藏之古书画裱褙织物”，并挑选部分隋唐风格的精美的织物一同展出。除实物展外，还将展示用微距和显微镜采样的照片，以便更深入地了解纺织品的内在结构与表现性的关系，指导现代纺织品的生产开发，同时为文物研究和鉴别提供有价值的依据。