(四)民族主义音乐
1、
新民族主义音音乐——19世纪末20世纪初欧美各国的音乐家，一方面将发展民族文化、壮大民族音乐于本国的民族独立运动相结合，一方面由年轻一代的作曲家开创新的、更为广泛的民族音乐发展
的道路。这些后继者中的音乐家，对民族、民间音乐的收集和研究更为深入细致和准确，并且更多的接受了同时期西欧各流派、风格的影响，在创作上同样进入了二十世纪“现代音乐”的潮流中，因此很多专著将这一时期的民族乐派成为新民族乐牌。
2、 巴托克的作品：歌剧《蓝胡子的城堡》管弦乐曲《管弦乐协奏曲》钢琴《第三钢琴协奏曲》
3、 与巴托克在研究民间音乐方面志同道合的匈牙利作曲家是：科达伊
4、 科达伊的作品：歌剧《哈里.亚诺什》器乐《孔雀变奏曲》
5、
亚那切克的音乐创作特点：塔什收9世纪以来民族复兴运动带来的尊重民间艺术的影响，赋予他的作品以民俗色彩。旋律常根据语言音调变化发展;节奏自由，律动复杂;不采用西方传统趋势，以几个音构成的动机做反复变形，缀合成音乐的整体;乐谱上的调号有时与实际的调性并不一致，晚期作品完全不写调号，用临时记号保持调性感，总体未脱离调性音乐。
(五) 二十世纪其他音乐流派和重要作曲家
1、 前苏联重要的作曲家有：普罗科菲耶夫、肖斯塔克维奇、哈恰图良
2、 普罗科菲耶夫的创作特点及作品。
答：他的创作体裁广泛，涉及歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲，唯独室内乐较少，交响乐创作贯穿他的整个生涯，作品风格明亮清新，旋律抒情优美，结构单纯，采用古典时期的双管制乐队，因而织体清晰，丰富多变的和声则为之涂上新颖感人的色彩，透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对三个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》
3、 肖斯塔科维奇的创作特点与作品。
答：他的写作风随他的境遇尔呈现多种特色，时而重于内心的思考，时而重于对外界事件的观察，但始终充满轻松愉快、生机勃勃的情绪，音乐结构短小精练，织体清晰剔透，富有激情;作品有交响曲《b小调第二交响曲“十月”》《降E大调第三交响曲“劳动”》歌剧《鼻子》《姆钦斯科县的马克白夫人》舞剧《黄金时代》《清晰的小溪》协奏曲《a小调第一小提琴协奏曲》室内乐《降b小调第十三弦乐四重奏》
4、
埃尔加作品：清唱剧《杰隆修斯之梦》《基督天使》管弦乐《威仪堂堂进行曲》音乐会序曲《安乐山》音诗《法尔斯塔夫》交响曲《降B大调第伊交响曲》协奏曲《b小调小提琴协奏曲》
5、 戴留斯作品：歌剧《罗米欧与朱丽叶》交响诗《夏日庭院》
6、 沃恩.威廉斯作品：《塔里斯主题幻想曲》交响乐《第二交响曲“伦敦”》《海之交响曲》
7、 霍斯特作品：管弦乐序曲《惠特曼》室内歌剧《萨维特里》交响曲《科茨沃尔德交响曲》
8、 沃尔顿作品：歌剧《特罗伊洛斯和克瑞西达》《熊》清唱剧《伯沙撒王的宴会》交响曲《第一交响曲》协奏曲《中提琴协奏曲》
9、 布里顿的音乐特点及作品。
答：他的创作广泛吸取各种现代手法，但仍以传统为依据，十分重视旋律的表现里。他的大量作品不仅具有突出的个性，而且多充满温情于诗意。作品有歌剧《彼得.格莱姆斯》《仲夏野之梦》管弦乐《青少年管弦乐指南》
10、美国音乐19世纪与20世纪的根本不同。
答：19世纪的美国音乐事实上是欧洲音乐的帆板，20世纪美国的音乐才开始重视本民族的音乐，利用本国的音乐素材进行音乐创作，派脱了欧洲音乐的框架，形成了自己的风格。
11、美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源：拉格泰姆(美国黑人乐队早期的爵士乐)黑人、印第安人歌曲、牛仔歌曲。
12、20世纪美国重要的作曲家：格什文、柯普兰、艾夫斯。
13、艾夫斯的音乐创作特点及作品：他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块(二度音程重叠的一串音)等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》(四部)
14、科普兰的音乐风格及作品：他有目的的融化了欧洲和美洲专业音乐与民间音乐的因素，，通过不断的探索创造，获得了颇具个性的音乐语言。旋律多大跳，以独特的方式发展;节奏机智灵巧，于他吸收了爵士及其他民间音乐的节奏有关。和声简朴，主要建立在自然音阶之上，常游离于大小调之间。管弦乐织体精细清晰。整个音乐风格倾向于抒情而单纯，名澄而富有诗意。作品有：管弦乐《墨西哥沙龙》，芭蕾音乐《比利小子》，《第三交响乐》
15、格什温的音乐风格及作品：他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家，格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感，具有非凡动人的魅力。作品有：交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》
16、偶然音乐——相对于序列音乐的种种规则，他强调的是音乐的偶然性和不确定性，故意取消记谱的准确性，增加格中心符号、文字提示或图案，让演奏家随意处理某些段落和音响。偶然音乐家放弃对作品的控制，让演奏者参与创作，形成一种可动曲式。代表人物是美国的凯奇、德国的汉策及布列兹。
17、凯奇的音乐观念：“生活就是音乐，音乐就是生活”。代表作《4分33秒》
18、微分音乐——微分音乐突破了钢琴一个八度所提供的十二个半音的范围，采用1/4音、1/6音、1/8音甚至更小比例的音进行音乐创作。
19、具体音乐——用录音机将鸟鸣、风声、机器声、人声的各种原始声音采录下来进行加工、剪接、处理的音乐创作形式。
20、整体序列音乐——将音的长短、强弱、节奏、音色等因素同旋律音高一样都安排严格的次序，形成全部规范化的“整体序列”音乐创作依赖于极精确的计算，演奏依赖极清醒的控制。使音乐呈现高度的理智而客观的风格。
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